Sur cette nouvelle image, vous pourrez comprendre mieux ma façon de procéder. Vous l’aurez compris, j’ai acheté pour l’occasion un plat en verre dans lequel, je verse mon huile. Normalement, mon rapport est de 1:1 avec mon Tamron 90mm et beaucoup plus important avec le Canon Mp-e 65mm (1-5x), mais pour cette photo, je me suis tenu un peu plus loin du sujet (même si un objectif macro reste nécessaire). L’on peut noter la marque du fabricant et un cercle sur l’image… Une autre information à bien comprendre en macrophotographie et qu’aucun détail, même infime soit-il n’échappe à l’objectif, il y a donc obligatoirement un travail de nettoyage en post production à faire pour effacer les petites particules de poussières que l’objectif aura capturées. Le travail à la souris est assez fastidieux, la tablette graphique et vraiment indispensable !

Avec un temps pareil, il est assez compliqué de faire des photographies en extérieur (même s’il faudrait), comme j’aie passé le week-end dehors à dégeler les conduites d’eau, je n’avais pas envie de retourner dans le froid… mais l’envie de faire des photos étées bien présentes, elle. J’ai donc décidé de faire des photos dans mon propre studio, bien au chaud. Je vous propose aujourd’hui des gouttes d’huile sur le thème de la couleur. Ses images sont des macrophotographies prises avec le Tamron 90 m, un trépied, un plateau micrométrique et une télécommande IR (Aussi avec un poil de patience).

J’aimerai commencer par vous souhaiter à tous une excellente année 2012.
En ce qui me concerne, j’ai plein de projets en cours : je termine actuellement le site internet du tennis club de Pierrelatte, je commence à préparer ma prochaine exposition, je vais commencer mon prochain livre et tout cela me demande vraiment beaucoup de temps. J’ai mis la photographie de côté depuis presque un mois et je dois admettre que cela me manquer, alors ce matin, j’ai créer cette image dans mon studio macro et j’attends vos retours avec grande impatience.

Lundi, nous avons débouché une cheminée bois dans le cadre de mon travail et j’ai par chance réussi à récupérer un morceau du nid de guêpes qui obstruer à la perfection le conduit à tirage naturel. Le nid est dans un état de conservation assez remarquable. Comme une bonne nouvelle n’arrive jamais seule, mon studio macro est pratiquement terminé et je vais pouvoir utiliser mon MP-E65mm à plein régime. Il me manque seulement un plateau micrométrique «que je viens de commander» et je serai capable de faire des photographies dans mon propre studio.
En attendant le plateau, voici deux premières macros de larves de guêpe. Elles semblent comme dormir paisiblement…

Partir d’une idée très simple est souvent le meilleur moyen de réaliser une belle image. Lorsque je fais de la photographie chez moi en studio, j’aime utiliser mon objectif macro le Tamron 90mm, pour une raison évidente : la précision de la mise au point en manuel. Comme vous, je cherche à obtenir une photographie la plus nette possible « dans la plupart des cas », et un objectif macro me procure lorsque j’enclenche le mode manuel une précision sans commune mesure sur des sujets immobiles, je pense qu’un tel objectif permet d’aller bien plus loin qu’un objectif classique « même équipée d’un excellent autofocus ».

J’ai réalisé un diagramme de la prise de vue.
Concernant l’éclairage, ici j’ai utilisé deux sources :
1 — un éclairage naturel « le soleil »
2 — un flash déporté « le Canon Speedlite 430EXII » avec un émetteur Pocketwizard et son récepteur.

Il faut aussi savoir se faire assister, car il n’est vraiment pas évident de prendre une photographie et de mettre en œuvre le côté technique, comme pour ici appuyer sur la poire et réaliser une bulle de savon. Il faut bien comprendre que le photographe est assez occupé à faire la mise au point, composer l’image ainsi que rester le plus stable possible pour avoir une image la plus nette possible.
Donc un conseil, faites-vous aider !

Le moment de la prise de vue est un moment crucial, car les premières images vont vous servir de point de repère pour l’image finale. Il faut prendre quelques images puis adapter l’éclairage et le sujet à l’environnement, l’arrière-plan est souvent l’élément en plus qui apporte beaucoup au final.
Il faut souvent trouver un point de repère et faire la mise au point dessus de manière à obtenir un réglage le plus fin est précis possible.
Ensuite, vient le temps de la composition de l’image et des paramètres techniques comme la vitesse d’obturation « pensez à la vitesse de synchronisation du flash, sauf si comme moi vous utilisez des pocketwizards », ouverture et valeur Iso « assez basse ».

Seconde image, cette fois en extérieur, voici un gendarme en vadrouille